MILED MEXICO

La artista japonesa Yayoi Kusama murió el 14 de agosto a los 97 años, en un hospital de Tokio, Japón, según informó la noche de este miércoles su página web oficial.

Kusama nació en 1929 en Matsumoto y desde niña experimentó visiones y alucinaciones que influyeron en sus primeros dibujos, caracterizados por motivos de lunares y redes. Desde temprana edad desarrolló su propia forma de expresión mediante acuarelas, pasteles y óleos.

"Seguiré haciendo mi arte hasta el día en que me muera, e incluso después de mi muerte, mi espíritu seguirá creando nuevas obras de arte." A los 97 años falleció la gran artista japonesa Yayoi Kusama (1929-2026), figura fundamental del arte contemporáneo internacional. pic.twitter.com/1RF4gPix6M

— MALBA (@museomalba) August 27, 2026

Una artista de vanguardia

En 1957, Kusama se mudó a Estados Unidos y un año después, ya instalada en Nueva York, comenzó a presentar una serie de obras innovadoras que incluyeron pinturas de redes, esculturas blandas e instalaciones con espejos y luces.

La artista desarrolló una filosofía del arte que denominó “autodestrucción”, basada en la repetición y proliferación obsesiva de motivos sencillos.

Su trabajo también se extendió a otras expresiones artísticas, como eventos de pintura corporal, desfiles de moda, happenings antibélicos, películas y boletines informativos. Estas actividades contribuyeron a consolidarla como una de las principales figuras del arte de vanguardia.

Regresó a Japón y creó sus obras más conocidas

Kusama regresó a Japón en 1973, donde retomó la escritura de ficción y poesía. También comenzó a desarrollar esculturas al aire libre, instalaciones de gran escala y su reconocida serie “Infinity Mirror Room”.

En 2009 inició la serie “My Eternal Soul”, que continuó hasta 2021. Durante ese periodo produjo aproximadamente 900 pinturas.

En 2021 comenzó una nueva serie, “Every Day I Pray for Love”. Hasta sus últimos años, continuó produciendo obras en torno a un tema recurrente en su trayectoria: el infinito, abordado desde conceptos como la naturaleza, el amor, la vida y la muerte.

En 2017 abrió en Tokio el Museo Yayoi Kusama, dedicado a su obra y trayectoria.

Premios y reconocimientos

A lo largo de su carrera, Kusama recibió numerosos reconocimientos en distintos ámbitos artísticos y literarios. Entre ellos se encuentran:

• Un premio en el Cuarto Concurso Internacional de Cine Experimental de Bélgica.
• El segundo premio en el Festival de Cine de Ann Arbor.
• Un reconocimiento en el Segundo Festival de Cine de Maryland por la película La autodestrucción de Kusama, de 1967.
• El Décimo Premio Literario para Nuevos Escritores de la revista mensual Yasei Jidai, recibido en 1983 por su novela Hustlers Grotto of Christopher Street (Kurisutopha Danshokutsu).
• La distinción como “Mejor exposición de galería de 1995/96” y “Mejor exposición de galería de 1996/97”, otorgadas por la rama estadounidense de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.
• El Premio de Estímulo Artístico del Ministro de Educación y una Mención Honorífica del Ministro de Asuntos Exteriores, ambos en 2000.

Su obra también llegó a México

La última gran exposición de Yayoi Kusama en México fue “Obsesión Infinita”, presentada en el Museo Tamayo de la Ciudad de México.

La muestra permaneció abierta del 26 de septiembre de 2014 al 18 de enero de 2015, acercando al público mexicano el universo artístico de una de las creadoras japonesas más reconocidas de las últimas décadas.

Tim Curry, el actor británico conocido mundialmente por interpretar al Dr. Frank-N-Furter en The Rocky Horror Picture Show y a Pennywise en It, murió a los 80 años en su casa de Los Ángeles, según confirmó su representante al New York Times.

El fallecimiento ocurrió la noche del martes. Hasta el momento, no se ha informado la causa de muerte. Curry enfrentaba importantes problemas de salud desde que sufrió un grave derrame cerebral en 2012, que le impidió volver a caminar.

Además de su emblemático papel en The Rocky Horror Picture Show, Curry desarrolló una extensa trayectoria en teatro, cine, televisión y doblaje, con participaciones en producciones como Clue, Annie, La isla del tesoro de los Muppets, Spamalot e It.

De Inglaterra al escenario

Timothy James Curry nació en Cheshire, Inglaterra, en 1946. Fue el menor de los hijos de Patricia, secretaria escolar, y James, capellán metodista de la Marina Real. Tenía una hermana mayor, Judith, pianista de concierto, quien murió en 2001.

Curry creció en Plymouth y asistió a un internado. En 1958, cuando tenía apenas 12 años, perdió a su padre, quien murió de neumonía.

Una década después, una presentación de Judi Dench como Sally Bowles en Cabaret, en el Palace Theatre de Londres, lo convenció de que quería convertirse en actor.

El actor y director Patrick Barlow, quien compartió casa con Curry durante sus años en la Universidad de Birmingham, recordó especialmente su talento musical.

“Recuerdo haber quedado asombrado por su extraordinaria voz para cantar; era simplemente perfecta”.

Tras graduarse, Curry llegó al West End con la producción británica original del musical Hair. Para obtener el papel, aseguró falsamente a los productores que tenía una tarjeta Equity, lo que le permitió evitar las normas sindicales que de otro modo le habrían impedido ser contratado.

Frank-N-Furter, el personaje que marcó su carrera

Durante Hair, Curry entabló una amistad con Richard O’Brien, quien posteriormente escribió el personaje que definiría buena parte de su trayectoria: el excéntrico científico Dr. Frank-N-Furter.

The Rocky Horror Show se estrenó en Londres en 1973, con Curry interpretando al personaje durante dos años. Posteriormente llevó el papel a Nueva York y Los Ángeles antes de retomarlo en 1975 para la adaptación cinematográfica, The Rocky Horror Picture Show.

Icono, sin miedo a mostrarse maquillado y a interpretar un personaje abiertamente homosexual en una época en la que hacerlo requería enorme valentía. Todo mi respeto. Que descanse en paz, Tim Curry. 🖤 pic.twitter.com/9kd8cH9hPR

— Meredith Gay 🛋️✨ (@MerGarza) August 26, 2026

La película, protagonizada también por Susan Sarandon, Barry Bostwick, Richard O’Brien y Meat Loaf, se convirtió en un enorme fenómeno de culto y terminó siendo considerada un clásico del cine musical.

Su popularidad se mantuvo durante décadas gracias, entre otras cosas, a las funciones de medianoche, en las que los espectadores suelen acudir vestidos como los personajes de la película.

Curry llegó a reconocer que inicialmente tenía dudas sobre aceptar el papel por el impacto que podía tener en su carrera.

“Tenía dudas porque, si funcionaba, podría ser una imagen difícil de borrar”.

Durante años evitó hablar públicamente de Rocky Horror, aunque nunca renegó de la película. En 2016 regresó a la franquicia para interpretar al criminólogo en una nueva versión televisiva.

Teatro, cine y televisión

Después del éxito de Rocky Horror, Curry se consolidó como uno de los actores más solicitados del teatro. Participó en obras como Travesties, de Tom Stoppard, y en la producción original de Broadway de Amadeus, en 1981.

Por su interpretación de Mozart recibió una nominación al premio Tony, aunque perdió frente a Ian McKellen, quien interpretaba a Salieri.

Más adelante participó en producciones como Los piratas de Penzance, Los rivales y Mi año favorito, esta última también le valió una nominación al Tony.

En Hollywood demostró especial habilidad para interpretar villanos. Dio vida a Rooster Hannigan en Annie, al pirata Long John Silver en La isla del tesoro de los Muppets y posteriormente apareció en Mi pobre angelito 2, La caza del Octubre Rojo y Clue.

En 1990 interpretó uno de sus personajes televisivos más recordados: Pennywise el payaso, en la adaptación televisiva de It.

También fue cantante y actor de doblaje

La música también formó parte de su carrera. En 1978 lanzó Read My Lips, su primer álbum de estudio, un disco de rock que contó con músicos como Dick Wagner, Bob Babbitt y Nils Lofgren.

Posteriormente grabó dos álbumes de estudio más, además de participar en numerosas bandas sonoras y realizar giras con una banda en directo.

Curry continuó trabajando durante el siglo XXI. En 2004 participó en Spamalot, el musical de Monty Python, actuación que le consiguió su tercera nominación al premio Tony.

El derrame cerebral cambió sus últimos años

En julio de 2012, Curry sufrió un grave derrame cerebral y posteriormente tuvo que utilizar una silla de ruedas.

A partir de entonces se concentró principalmente en el doblaje, una faceta que ya había desarrollado durante años en televisión, cine y videojuegos.

Entre sus trabajos de voz se encuentran FernGully: The Last Rainforest, Star Wars: The Clone Wars y Peter Pan & the Pirates, producción por la que ganó un premio Emmy.

Aunque mantuvo su vida privada alejada de los reflectores, Curry cultivó amistades con figuras como Freddie Mercury y Michael Palin. Este último lo describió como una persona inicialmente reservada, pero que podía volverse muy conversadora y exuberante con el tiempo.

Curry también era conocido por su afición a la jardinería y su cariño por los perros. Incluso llegó a diseñar el jardín de Mercury, aunque posteriormente contó con humor que las plantas murieron mientras el cantante de Queen estaba de gira.

Con su muerte, el mundo del entretenimiento despide a un intérprete cuya carrera atravesó el teatro, el cine, la televisión, la música y el doblaje, pero cuyo legado quedó especialmente ligado a uno de los personajes más reconocibles y transgresores de la cultura popular: el Dr. Frank-N-Furter.

Dolly Parton, cantante, compositora y actriz que pasó de crecer en una familia pobre de las montañas de Tennessee a convertirse en una de las grandes figuras de la música estadounidense, murió este martes a los 80 años en Nashville.

A lo largo de más de seis décadas de carrera, Parton conquistó a millones de seguidores con canciones como Jolene, I Will Always Love You y 9 to 5. La artista vendió más de 100 millones de discos y construyó un amplio imperio alrededor de su nombre.

Su popularidad trascendió generaciones y divisiones culturales y políticas. Aunque evitó identificarse con republicanos o demócratas, nunca dejó de expresar sus opiniones sobre temas que consideraba importantes.

❤️‍🩹Dolly Parton falleció y me parece que es momento para que quienes no lo sepan, se enteren de que fue quien escribió la famosa canción: “I Will Always Love You”, popularizada por la cantante Whitney Houston.

Esta es la versión original:

¿Qué piensan?👇 https://t.co/rRouplYZ8k

— juli🔮 (@cronopiatw) August 25, 2026

Una carrera marcada por su independencia

Parton nació en 1946 en las montañas de Tennessee, en una familia de 12 hermanos que ella misma describió como extremadamente pobre. Con el paso de los años, logró llegar a los principales escenarios de Estados Unidos y a Hollywood.

La cantante se negó constantemente a respaldar candidatos políticos. Explicaba que tenía seguidores de diferentes tendencias y que no consideraba correcto decirles cómo votar o qué pensar.

“Todo el mundo sabe que yo no hago política”, dijo en una entrevista en 2017.

La declaración ocurrió después de una polémica participación en los premios Emmy junto a Jane Fonda y Lily Tomlin, sus compañeras de reparto en 9 to 5. Las actrices hicieron comentarios que fueron interpretados como críticas a Donald Trump, pero Parton evitó sumarse a ellas.

Dos años después, en una entrevista con The Guardian, explicó que tenía opiniones políticas, pero prefería no hacerlas públicas si eso significaba alejar a parte de su público.

“Respeto demasiado a mi público”, señaló.

Sus posturas sobre derechos y discriminación

Aunque mantuvo distancia de la política partidista, Parton sí expresó posiciones claras sobre diversos temas sociales.

La artista apoyó el matrimonio entre personas del mismo sexo incluso antes de que fuera reconocido por la Suprema Corte de Estados Unidos. También defendió que las personas transgénero fueran tratadas con respeto y pudieran ser quienes son.

Sobre el racismo, en 2020, tras la muerte de George Floyd y las protestas que ocurrieron en Estados Unidos, Parton afirmó que las vidas negras importan. Ese mismo año, además, eliminó la palabra Dixie del nombre de uno de sus espectáculos debido a su asociación con el sur y los confederados.

También se pronunció a favor de la igualdad salarial entre hombres y mujeres. Aunque dijo que, si ser feminista significaba apoyar a las mujeres, entonces lo era, rechazó la necesidad de ponerse una etiqueta o participar en marchas para demostrarlo.

Evitó recibir la Medalla Presidencial de la Libertad

La posición de Parton frente a la política también quedó reflejada en su relación con la Medalla Presidencial de la Libertad, el máximo reconocimiento civil de Estados Unidos.

En 2021 contó que la administración de Joe Biden le había ofrecido la distinción. Sin embargo, durante el primer gobierno de Donald Trump también se la habían ofrecido en dos ocasiones y tuvo que rechazarla: primero debido a la enfermedad de su esposo y después por la pandemia.

Parton explicó que, en ese momento, aceptar la medalla podía interpretarse como un acto político.

“Ahora siento que, si la acepto, estaré haciendo política”.

Por ello, nunca recibió el reconocimiento.

Tras su muerte, Trump ordenó mantener la bandera a media asta en la Casa Blanca en honor a la cantante.

“World on Fire”, su reflexión sobre la división

Una de las expresiones más directas de sus preocupaciones sociales apareció en “World on Fire”, canción que lanzó en 2023 y en la que criticó a los políticos por preocuparse más por los partidos que por la población.

Cuando le preguntaron a qué políticos se refería, respondió que a todos. Sin embargo, insistió en que la canción no era partidista, sino una reflexión sobre la situación de Estados Unidos y del mundo.

Parton resumió así su postura:

“No soy política. Odio la política”.

Aun así, durante más de 60 años de trayectoria, Dolly Parton encontró una manera de expresar sus convicciones sin alinearse públicamente con ningún partido, una característica que contribuyó a mantener el respaldo de seguidores de distintos sectores políticos y generaciones.